Titel: Der goldene Handschuh
Originaltitel: Der goldene Handschuh
Regie: Fatih Akin
Drehbuch: Fatih Akin
Schauspieler (Auszug): Jonas Dassler, Margarethe Tiesel, Katja Studt, Martina Eitner-Acheampong, Hark Bohm, Uwe Rohde,
Filmlänge: 96 Min.
Altersfreigabe: FSK 18
Erscheinungsjahr: 2019
Produktionsland: Deutschland, Frankreich
Genre: Drama, Thriller,

Firtz Honka (Jonas Dassler) lebt in Hamburg und verbringt seine Freizeit gerne in der Kiezkneipe “Zum Goldenen Handschuh”. Wegen seines Aussehens, ist er nicht gerade der große Frauenheld, was er auch immer wieder zu spüren bekommt. Eines Abends gibt er einer älteren Frau, die sich ihm als Gerda (Margarethe Tiesel) vorstellt, etwas zu trinken aus. Gerade und er gehen danach noch zu Fritz nach Hause, wo Gerade ein fürchterlicher Gestank auffällt. Diesen schiebt Fritz auf seine griechischen Nachbarn, die unter ihm wohnen. Als beide miteinander schlafen wollen, hat Fritz allerdings ein Problem mit seiner Erektion, weshalb er zu ungewöhnlichen Mitteln greift. Am nächsten Tag befiehlt Fritz, Gerda die Wohnung zu verlassen, was sie allerdings nicht tut. Stattdessen räumt sie die Wohnung etwas auf, wobei ihr ungewöhnliche Dinge auffallen. Als Fritz nach der Arbeit nach Hause kommt, ist er anfangs nicht begeistert darüber, dass Gerda noch immer in seiner Wohnung ist. Als er aber erfährt, dass Gerda eine Tochter hat, ist sein Interesse geweckt.

Der Film “Der goldene Handschuh” von Regisseur Fatih Akin (Aus dem Nichts, The Cut) ist die Verfilmung des Gleichamigen Romans von Autor Heinz Strunk, welcher 2016 erschienen ist. Die Handlung erzählt dabei die wahre Geschichte des Hilfsarbeiters Fritz Honka, der 1970 in Hamburg, das erste Mal eine Frau ermordet hat. Hier setzt der Film auch direkt in der ersten Szene ein. Wir sehen also Fritz Honka, wie er eine Frau in Stücke sägt und anschließend die Teile in die Büsche schmeißt. Schon hier zeigt sich also, dass die FSK Freigabe ab 18, völlig gerechtfertigt ist. Auch wenn man die eigentliche Zerstückelung, im Laufe des gesamten Films, nie offen zu sehen bekommt, reicht das, was man sieht, schon aus.
Neue Opfer findet Honka dabei in seiner Stammkneipe “Zum Goldenen Handschuh”, wo er mit anderen Gestalten, dem reichhaltigen Genuss von Alkohol nachgeht. Alkohol ist dabei praktisch ein ständiger Begleiter von Honka und taucht im Laufe des Filmes immer wieder auf. Bei seinem Aussehen fällt ihm dabei das Kennenlernen von Frauen nicht gerade leicht, wobei es dann auch wenig verwundert, dass seine Opfer größtenteils selbst Schiksals behaftet und dem Alkohol zugetan sind. Was anfänglich mit hartem Sex beginnt, endet dabei aber schnell in einem Blutbad. Grund dafür, ist die Wut und Enttäuschung, die sich in Honka aufbaut, wohl auch, weil sein ständiger Begleiter, die Erektionsprobleme sind. Einzig Gerda, kann sich aus den Fängen von Fritz befreien und entkommt den grausamen Zuständen. Auch hier zeigt der Film das, was er zeigen muss. Frauen, die erniedrigt, geschlagen und anschließend getötet werden. Verständlich, dass sich da beim Zuschauen Unverständniss, Ekel sogar Hass aufbauen kann. Gerne würde man dem Treiben ein Ende setzen selbst zum Hörer greifen und die Polizei rufen.
Die Akteure im Film werden größtenteils ungepflegt gezeigt, was wohl auf ihre damalige Situation hindeuten soll. Man kann die Zustände, besonders den Geruch, förmlich riechen (gerade im Hinblick auf die vielen Leichen in der Wohnung von Protagonist Fritz Honka). Da verwundert es schon, wieso da nicht schon früher die Polizei gerufen wurde.
Der Flair von damals wird im Film gut und authentisch eingefangen und wiedergegeben. Verrauchte Kneipen mit merkwürdigen Gestalten als Besucher. Hier hat Fatih Akin (und das gesamte Team), gute Arbeit geleistet. In diesem Punkt kann der Film also überzeugen und liefert den Flair vom damaligen Hamburg direkt ins heimische Wohnzimmer.

“Der goldene Handschuh” ist sicherlich kein Film für jeden und ist eher für die abgehärteten Zuschauer geeignet. Auch wenn die blutigen Handlungen, niemals offen gezeigt werden. Wenn ich nicht wüsste, dass der Film eine reale Begebenheit erzählt, könnte ich mir kaum vorstellen, wer sich ein solches Szenario ausdenken könnte. Gewalt und Alkohol, spielen in “Der goldene Handschuh” eine wichtige Rolle und sind immer präsent. Mich konnte der Film unterhalten, wenn auch auf eine grausame Art und Wiese. Ein Stücken Hamburger Geschichte, an die sich Regisseur Fatih Akin herangetraut hat. Realistisch und gut recherchiert wirkt der Film dabei zu jedem Zeitpunkt.
Von mir bekommt “Der goldene Handschuh” 4/5 Popcorntüten.

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Titel: Das Boot
Originaltitel: Das Boot
Regie: Wolfgang Petersen
Drehbuch: Wolfgang Petersen
Schauspieler (Auszug): Jürgen Prochnow, Hubertus Bengsch, Klaus Wennemann, Herbert Grönemeyer, Martin Semmelrogge, Uwe Ochsenknecht, Jan Fedder,
Filmlänge: Kinoversion: 143 Min. // Director’s Cut: 208 Min. // TV Fassung:282 Min.
Altersfreigabe: FSK 12
Erscheinungsjahr: 1981
Produktionsland: 
Genre: Kriegsfilm, Drama, Abenteuer,

Es ist 1941 in La Rochelle. Während die Besatzung von U 96 ausgiebig feiert, ist der Kommandant, von allen nur “der Alte” (Jürgen Prochnow) genannt, der leitende Ingenieur (Klaus Wennemann) und Kriegsberichterstatter Leutnant Werner (Herbert Grönemeyer) ebenfalls auf dem Weg dorthin. Schon auf dem Weg macht Leutnant Werner Bekanntschaft mit einer Tradition, die sie Sprengwagen nennen. Nach einer turbulenten Feier lernt Leutnant Werner das Boot und die Besatzung im U-Boot Bunker kennen. Während zu Beginn der Fahrt noch alles recht ruhig zugeht, soll sich dies recht schnell ändern und Leutnant Werner erlebt hautnah mit, was es bedeutet, auf einem U-Boot zu dienen.

Wolfgang Petersens “Das Boot”, hat bereits schon einige Jährchen Dienstzeit hinter sich, weiß aber auch noch heute, überaus gut zu unterhalten. Schon zu Beginn des Films, wenn der grüne Bildschirm sich wie trübes Wasser auf über den Fernsehbildschirm zieht, die Pings von Sonar zu hören sind und sich das U-Boot langsam unter beginnender Musik zu zeigen beginnt, ist jeder in den Bann gezogen. Dies zieht sich dann über die gesamte Länge des Films, sodass beim Zuschauen niemals ein Fünkchen Langeweile aufkommt, auch wenn das für die Besatzung von U 96 nicht immer gilt. So ist die Stimmung an Bord gerade zu Beginn des Films noch recht ruhig bis hin zur Langeweile, die sogar zu Frust bei der Besatzung führt. Durchbrochen wird dies nur, durch eine Übung des Kommandanten, der im Übrigen im gesamten Film nur “Der Alte” genannt wird. Allgemein sind Namen im gesamten Film recht spärlich anzutreffen. Meistens hört man nur die Dienstgrade/Posten der Besatzung z. B. 1. WO (1. Wachoffizier, Hubertus Bengsch), LI (Leitender Ingenieur).
Neben der Ruhe kommt allerdings auch die Action in “Das Boot” nicht zu kurz. Anpirschen an den Feind, Torpedo einstellen und dann heißt es “Feuer frei”. Und auch hier gelingt es Wolfgang Petersen, die Zuschauer in den Bann zu ziehen, sodass man selbst leise ist, die Luft anhält und abwartet, ob der Feind untergeht.
Die Wende vom Krieg, in der der Film spielt, ist an jeder Ecke zu erkennen. Offene Aussprachen vom Alten, über die Tatsache, dass der Feind mehr und mehr aufholt und U-Boote nicht mehr so überlegen sind, wie sie es mal waren. Für diese Position stehen vor allem der Alte und Kapitänleutnant Philipp Thomsen (Otto Sander). Auf der anderen Seite gibt es die neue, junge Generation, die große Führertreue und Gehorsam beweist und noch an einen Sieg glaubt. Hier zeichnet sich vor allem der 1. Wachoffizier heraus, der im Laufe des gesamten Films, auch immer mal wieder, den ein oder anderen Spruch aushalten muss.
Allen voran zeigt der Film aber auch, dass trotz Krieg und Feindschaft, die Besatzung noch immer menschlich und eine große Familie ist, auf die man sich im Ernstfall verlassen kann. So fängt einer der Besatzung an zu weinen, als noch Menschen auf einem brennenden Schiff (vom Feind), gefangen sind. Oder aber, als Johan (Erwin Leder) durchdreht, was für den Zuschauer an dieser Stelle völlig nachvollziehbar ist (wie eigentlich das gesamte Verhalten der Besatzung, zu jedem Zeitpunkt authentisch wirkt). Hier beweist die Mannschaft auch, dass sie eine Familie ist, und bringt Johan noch in Sicherheit, bevor der Alte Konsequenzen ziehen muss. Eine Wandlung lässt sich aber auch an der Besatzung selbst erkennen. Sind am Anfang noch alle recht sauber und ordentlich gekleidet, werden sie nach und nach dreckiger und auch der Bartwuchs setzt sich fort (siehe Screenshots weiter unten). Die Wandlung der Werte, der Besatzung, spricht der Alte zu Beginn des Films an, als er zu Leutnant Werner sagt, “Machen sie Fotos von einlaufender Besatzung, nicht auslaufender”.
Am Ende des Films steht etwas, vor dem sich „Das Boot“ den ganzen Film über retten konnte (zu viel will ich an dieser Stelle allerdings nicht verraten). Hier schleicht sich auch beim zuschauen, leichte Trauer und Ungerechtigkeit ein. Von einem wirklichen Happy End kann also nicht wirklich die Rede sein.

Selbst nach all den Jahren, gehört “Das Boot” noch lange nicht zum alten Eisen oder ist gar bereit zur Ausmusterung. Von Anfang bis Ende eine wirklich gelungene Romanverfilmung, die sicherlich einen Blick wert ist. Für all jene die diesen Film bisher noch nicht geschaut haben, heißt es also “aufrüsten” und “Das Boot” anschauen bzw. ins heimische Regal stellen. Von mir gibt es 5/5 Popcorntüten.

Tipp: Wer sich gerne mal selbst ein Bild von einem U-Boot machen möchte, dem kann ich U-995 am Strand von Laboe wärmstens empfehlen. 

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