Entwickler: MINTROCKET
Publisher: MINTROCKET
Veröffentlichung: 28. Juni 2023
Genre: Abenteuer, Gelegenheitsspiel, Rollenspiel,
Plattform: macOS, Nintendo Switch, Windows, PlayStation 4, PlayStation 5

Mischung aus Angelsimulator und Restaurantmanager

Das Videospiel Dave The Diver bietet eine Gesunde Mischung an Gameplayelementen, im Mittelpunkt steht das fangen von Meereslebewesen, die damit verbundene Erkundung des Meeres und die Leitung seines eigenen Sushirestaurants. Hierzu steht dem/der Spielenden eine Vielzahl an NPCs zur verfügung, die einem Tatkräftig bei der Arbeit unterstützen. Außerdem gibt es im Verlauf der rund 25 Stunden langen Handlung (diese fällt deutlich länger aus, wenn man auch noch alle Nebenaufgaben abschließen möchte) noch weitere Bereiche, die man freischaltet, um in seinem Restaurant noch mehr Auswahl an Leckerem Essen anzubieten (Fischfarm, Feldarbeit). Doch keine Sorge, hat man die Handlung durchgespielt ist das Spiel noch lange nicht vorbei, denn man kann danach noch weiter in einer Art freiem Spiel seine Zeit in das Spiel stecken. Hier kann man dann sein Restaurant und die Ausrüstung voll ausleven, sowie unerledigte Aufgaben noch zu Ende bringen. Eine positive Anmerkung möchte ich an dieser Stelle schon zum Abspann machen, denn man erlebt diesen in Form eines Minispiels, dass ist mal etwas anderes als einfach eine Abspannszene mit den Namen der Mitarbeitenden beim Scrollen zuzusehen.

Das Spielprinzip ist dabei recht einfach und läuft immer nach dem gleichen Muster ab, der Startpunkt bildet hierfür das eigene Boot mit dem man in der Bucht unterwegs ist.Der/Die SpielerIn hat immer einen Tag Zeit, der sich in die verschiedenen Tageszeiten aufteilt. Pro Tageszeit ist dabei ein Tauchgang möglich, einen am Mittag und einen am Abend. Am Abend geht es dann zum Restaurant um den gefangenen Fisch in leckeres Suhis zu verwandeln und damit Geld zu verdienen, dass man dann wiederrum in die Verbesserung seiner Ausrüstung stecken kann. Alternativ hierzu kann man am Abend auch noch einen dritten Tauchgang einlegen, denn nachts sind andere Meereslebewesen aktiv als noch am Tag, was aber zur Folge hat das man ein wenig seiner Öffnungzeit für den Abend verliert. Hat man bei derÖffnung des Restaurants noch eine zeitliche Begrenzung, so sind die einzelnen Tauchgänge zeitlich nicht limitiert, das einzige was hier als Limitierende Faktoren eine Rolle spielt sind der Sauerstoff und die Inventar-Kapazität, beides lässt sich mit dem im Restaurant verdienten Geld jedoch aufleveln, wodurch Tauchgänge im Laufe des Spiels immer länger werden. Im Laufe der Tauchgänge fängt man Fische, sammelt Seegras, Muscheln, Holz und allerhand anderes Zeug das sich entweder zu Essen oder Geld machen, oder aber in Verbesserungen stecken lässt. Neben den Verbesserungen seiner Ausrüstung, lässt sich ebenfalls das Restaurant und seine Mitarbeiter verbessern, letzteres wird auch in regelmäßigen Abständen von Nöten sein, denn alleine lässt sich der Ansturm der Gäste schon sehr schnell nicht mehr bewältigen. Und zufriedene Besuchr sind nötig, denn diese Sorgen für Positive Werbung, was wiederrum für neue, zahlende Kundschaft sorgt.

Die Map bleibt immer die selbe und gliedert sich in verschiedene Bereiche. Mit besserer Ausrüstung lassen sich immer neue Bereiche erforschen. Erforschen ist gerade zu Begin eine Hauptaufgabe, bis man dann irgendwann weiß wo man welchen Fisch bzw welchen Gegenstand finden kann. Das kennen der Karte ist hilfreich, denn gerade im ersten Abschnitt der Kampange bekommt man immer wieder aufgaben, beidenen man etwas unter Wasser finden muss. Hilfe bekommt man da meistens durch die Angabe eines Wegmarkers, der einem behilflich ist die Stelle auf der Karte zu finden. Mit steigender Tiefe werden die Lebewesen auf die man trifft immer stärker und benötigen mehr Schüße mit der Harpune bzw. der Waffe. Hier ist also auch ein Aufleveln von Nöten, um sich das Leben ein wenig zu erleichtern.

Dave the Diver ist ein unglaublich gelungenes Spiel und hat bei mir für einiges an Spielspaß genutzt. Gerade weil man das Spiel in seinem ganz eigenen Tempo spielen kann, eignet es sich hervorragend um einfach mal ein ruhiges Ründchen zu spielen. Zu entdecken gibt es auch allerhand, weshalb die Langeweile möglichst lange aufgeschoben werden sollte. Ich kann für das piel eine absolute Empfehlung aussprechen.

Ein vollständigen Walktrought zu Dave the Diver findet Ihr im übrigen auf meinem Kanal auf Youtube: HIER

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Titel: Smallfoot – Ein eisigartiges Abenteuer
Originaltitel: Smallfoot
Regie: Karey Kirkpatrick, Jason Reisig
Drehbuch: Karey Kirkpatrick, Clare Sera
Schauspieler (Auszug): /
Filmlänge: 96 Min.
Altersfreigabe: FSK 0
Erscheinungsjahr: 2018
Produktionsland: USA
Genre: Animation, Abenteuer,

Die Yetis leben in einem Dorf, hoch oben auf einem schneebedeckten Berg. Ihre Regeln werden durch die Steine vorgegeben. Einer dieser Yetis ist der junge Migo (Originalstimme:Channing Tatum), der die Nachfolge seines Vaters am Gong antreten möchte. Bei einer Übung am Gong, sieht Migo wie ein Flugzeug abstürzt und sich ein Mensch, von den Yetis nur Smallfoot genannt, per Fallschirm retten kann. Als er den anderen Yetis von seiner Entdeckung berichtet, wird seine Sichtung als unmöglich abgestempelt. Obwohl ihm sein Vater dazu rät, dass auch Migo seine Sichtung als Fehler abstempelt, bleibt er bei seiner Behauptung. Damit verstößt Migo gegen die Regeln der Steine und wird aus dem Dorf verbannt. Migo ist allerdings noch immer fest entschloßen, den anderen zu beweisen, dass es den Smallfoot wirklich gibt. Dabei behilflich ist ihm die SES, die ebenfalls an den Smallfoot glaubt und dessen Vorsitzende die Tochter des Steinhüters (Common), Meechee (Zendaya) ist. Zusammen schmiegen sie den Plan, dass Migo sich unter der Wolkendecke auf die Suche macht. Nach anfänglicher Zweifel, lässt Migo sich darauf ein und wird von den anderen abgeseilt.

Der Animationsfilm “Smallfoot – Ein eisigartiges Abenteuer” von Regissuer  Karey Kirkpatrick (Die Schlümpfe 2, Ab durch die Hecke, …) lässt die Legende um den Yeti aufleben und zeigt unterhaltsam, was ein einziger Mensch auslösen kann. Dabei ist die Idee, dass Menschen das Leben von Monstern auf den Kopf stellen, keine neue. Schon in “Die “Monster AG” oder auch “Hotel Transsilvanien”, konnten wir erleben, was es bedeutet, wenn beide Seiten unerwartet aufeinandertreffen.
Und das Aufeinandertreffen in “Smallfoot” läuft alles andere als unproblematisch ab, dafür aber mit einer ordentlichen Portion Humor. Dabei ist die Geschichte im Kern, eine durchaus ernst zu nehmende und lässt sich in gewisser Weise auch, auf die wirkliche Welt übertragen. Ob es nun darum geht, dass mit der Angst gespielt wird, um die eigene, zurecht gedrehte Ordnung aufrecht zu erhalten, oder aber der Tatsache, das Fremde NICHT immer böse sein müssen. Hier kann man also einige Punkte aus dem Film, mit in die wirkliche Welt nehmen. Gerade im Hinblick auf unsere Momentane Situation in der Weltpolitik. Hier möchte ich das Lied am Ende des Films nennen, denn das bringt einiges auf den Punkt.
Die Angst der Yetis liegt dabei darin begründet, dass sie in der Vergangenheit, von den Menschen gejagt wurden. Hier scheut der Film also vor nichts zurück und stellt den Menschen als böses Monster dar. Dies sorgte dafür, dass der Steinhüter begonnen hat, die Yetis in eine konstruierte Welt zu führen. Allerdings fängt dieses Weltbild, wie so häufig, an zu bröckeln. Schuld daran, sind die Visionäre, im Film dargestellt durch Migo und Freunde. Im Film führt das auch dazu, dass Beide Seiten aufeinander zu gehen und der Film mit einem Happy End abschließen kann. Solch eine Situation wünscht man sich dabei für so viele Dinge. Fremd heißt nicht immer schlecht/böse, man kann auch voneinander/miteinander lernen. Und genau das ist es, was “Smallfoot” für die ganze Familie, anschaulich und humorvoll erzählt.

Smallfoot – Ein eisigartiges Abenteuer ist ein wundervoller Animationsfilm, der die Legende um Bigfoot nutzt, sie verdreht und wichtige Dinge vermittelt. Dabei ist man zu jedem Zeitpunkt gut unterhalten. Auch im Einsatz von Humor ist der Film sehr überzeugend. Es ist eine Mischung aus Slapstick und Situationskomik, der gewisse Grad an Chaos (der schon fast an die damaligen Folgen von Coyote und Roadrunner erinnern), wenn ein Plan nicht direkt funktioniert, der am Ende furchtbar gut unterhält.
Am Ende kann es für den Film “Smallfoot” nur eine Wertung geben und das sind klare 5/5 Popcorntüten.

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Titel: The I-Land
Originaltitel: The I-Land
Staffeln: 1
Episoden: 7
Episodenlänge: 37 – 44 Min.
Schauspieler (Auszug): Natalie Martinez, Kate Bosworth, Kyle Schmid, Ronald Peet, Sibylla Deen, Gilles Geary, Anthony Lee Medina, Kota Eberhardt, Michelle Veintimilla, Alex Pettyfer
Altersfreigabe: FSK 16
Erscheinungsjahr: 2019
Produktionsland: USA
Genre: Sci-Fi, Abenteuer, Thriller

Auf einer einsamen Insel, mitten im Meer, liegen 10 Personen am Strand. Als diese aufwachen, weiß keiner von ihnen, wo sie sind oder warum sie sind, wo sie sind. Ihr Gedächtnis wurde komplett gelöscht. Die völlig verschiedenen Menschen, setzen sich zusammen und versuchen gemeinsam herauszufinden, was passiert ist. Dabei entdeckt KC (Kate Bosworth), dass sich in den Kragen ihrer Hemden, Namen befinden. Diese könnten ihre eigenen sein, aber leider kann sich niemand daran erinnern, wie er heißt. Bei einer erneuten Überprüfung der Positionen, an denen die 10 aufgewacht sind, durch Chase (Natalie Martinez), entdeckt sie an jedem Ort einen Gegenstand im Sand vergraben. Während die einen daraufhin beginnen sich umzusehen und Kleinigkeiten vorzubereiten, machen die anderen es sich gemütlich. Bis Donovan (Anthony Lee Medina) auf die Idee kommt, im Meer schwimmen zugehen. Alle anderen schließen sich nach kurzem Zögern an und finden sich ebenfalls im Wasser wieder. Schnell zeigt sich aber, dass dies keine wirklich gute Idee war, denn es tauchen Haie auf. Neben den Gefahren auf der Insel geht allerdings ebenfalls eine Gefahr von den Mitmenschen aus.

Die Netflix Miniserie “The I-Land” von Anthony Salter klingt anfänglich nach einer Neuauflage von Lost, schneidet dabei aber sicherlich deutlich schlechter ab. 10 Personen ohne Erinnerung auf einer Insel, klingt toll. Nichts mit Urlaub, Sonne Strand und Meer, sondern das nackte Überleben. Die Idee hinter “The I-Land” klingt dabei wirklich gut und hat deutlich Potenzial, leider wurde bei der Umsetzung einiges davon verschenkt. Auch die Schauspieler bzw. deren schauspielerische Leistung, trägt nicht wirklich zu einem positiven Erlebnis bei. Das zeigt sich auch in den Dialogen wieder, die nicht wirklich tiefgründig sind. Dann wären da auch noch die Handlungen der Charaktere, welche sich nicht wirklich nachvollziehen lassen, zumindest mit dem Hintergrund, dass sich da 10 Personen auf einer Insel befinden und ihr Überleben sichern müssen. Was liegt da wohl näher, als im Meer schwimmen zu gehen oder aber sich zu küssen, ohne das man sein Gegenüber wirklich kennt?! Zugegeben, einige der anfänglich unsinnigen Handlungen, erscheinen spätestens nach der Hälfte der Serie, nicht mehr ganz so unsinnig. Allerdings ändert dies nichts daran, dass vieles noch immer nicht wirklich stimmig ist. Als Beispiel würde ich hier gerne eine Situation nennen: Die Personen reden über eine Zahl, wobei direkt die Rede auf einen Filmtitel fällt, den sicherlich alle kennen, woraufhin einige bejahen. Hier zeigt sich dann, wie Inkonsequent der Film ist, denn eigentlich ist die Erinnerung der 10 nicht wirklich vorhanden. Es geht sogar so weit, dass einige nicht mals wissen, ob sie schwimmen können.
Und auch die Tatsache, dass man lieber verdurstet anstatt wenige Meter zum Frischwasser zu laufen, deutet eher auf die, mehrfach anzutreffende Faulheit der Charaktere hin, als von Überlebenskampf.
Nach und nach werden die Hintergründe der Menschen allerdings beleuchtet, was durch Rückblenden geschieht. Hier beginnt die Serie also endlich damit, die Charaktere mit Leben zu füllen. Damit folgt auch unweigerlich die Aufdeckung der Gründe, für ihren Aufenthalt auf dieser Insel. Hier habe ich mich ehrlich gesagt, ein wenig an SAW erinnert gefühlt. Und auch hier kann ich nur sagen, gute Idee, schlechte Umsetzung.
Besonders am Anfang plätschert die Serie vor sich hin und versucht das Interesse zu wecken. Nach einem extremen Bruch gewinnt die Serie dann in der zweiten Hälfte der Staffel ein wenig mehr an Fahrt und konnte mich etwas mehr packen als zu Beginn. Ab hier wird es dann auch etwas blutiger als zuvor und es mischt sich zu Lost ein wenig Battle Royale hinzu, wobei es nur noch ums blanke Überleben geht. Eventuell hätte die Serie auch bei dieser Idee bleiben sollen und konsequent umsetzen sollen, stattdessen gibt es einen bunten Genremix, der weder Fleisch noch Fisch ist. Woran das liegt, lässt sich nur spekulieren. Eventuell hätte es “The I-Land” gutgetan, wenn man sich mehr als nur sieben Episoden Zeit genommen hätte. Mehr Episoden bedeutet mehr Platz, was wiederum bedeutet, man hat mehr Zeit um die Charaktere und die Handlung aufzubauen.

“The I-Land” vereint nicht nachvollziehbare Handlungen, schlechtes Schauspiel, eine Story die auf der Stelle tritt und das, obwohl die Idee hinter der Serie, einiges an Potenzial liefert. Kurzweilige Unterhaltung bietet “The I-Land” dann aber doch, besonders dann, wenn man nicht mit zu viel Erwartung an die Serie geht.
Von mir gibt es 3/5 Popcorntüten.

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Titel: Das Boot
Originaltitel: Das Boot
Regie: Wolfgang Petersen
Drehbuch: Wolfgang Petersen
Schauspieler (Auszug): Jürgen Prochnow, Hubertus Bengsch, Klaus Wennemann, Herbert Grönemeyer, Martin Semmelrogge, Uwe Ochsenknecht, Jan Fedder,
Filmlänge: Kinoversion: 143 Min. // Director’s Cut: 208 Min. // TV Fassung:282 Min.
Altersfreigabe: FSK 12
Erscheinungsjahr: 1981
Produktionsland: 
Genre: Kriegsfilm, Drama, Abenteuer,

Es ist 1941 in La Rochelle. Während die Besatzung von U 96 ausgiebig feiert, ist der Kommandant, von allen nur “der Alte” (Jürgen Prochnow) genannt, der leitende Ingenieur (Klaus Wennemann) und Kriegsberichterstatter Leutnant Werner (Herbert Grönemeyer) ebenfalls auf dem Weg dorthin. Schon auf dem Weg macht Leutnant Werner Bekanntschaft mit einer Tradition, die sie Sprengwagen nennen. Nach einer turbulenten Feier lernt Leutnant Werner das Boot und die Besatzung im U-Boot Bunker kennen. Während zu Beginn der Fahrt noch alles recht ruhig zugeht, soll sich dies recht schnell ändern und Leutnant Werner erlebt hautnah mit, was es bedeutet, auf einem U-Boot zu dienen.

Wolfgang Petersens “Das Boot”, hat bereits schon einige Jährchen Dienstzeit hinter sich, weiß aber auch noch heute, überaus gut zu unterhalten. Schon zu Beginn des Films, wenn der grüne Bildschirm sich wie trübes Wasser auf über den Fernsehbildschirm zieht, die Pings von Sonar zu hören sind und sich das U-Boot langsam unter beginnender Musik zu zeigen beginnt, ist jeder in den Bann gezogen. Dies zieht sich dann über die gesamte Länge des Films, sodass beim Zuschauen niemals ein Fünkchen Langeweile aufkommt, auch wenn das für die Besatzung von U 96 nicht immer gilt. So ist die Stimmung an Bord gerade zu Beginn des Films noch recht ruhig bis hin zur Langeweile, die sogar zu Frust bei der Besatzung führt. Durchbrochen wird dies nur, durch eine Übung des Kommandanten, der im Übrigen im gesamten Film nur “Der Alte” genannt wird. Allgemein sind Namen im gesamten Film recht spärlich anzutreffen. Meistens hört man nur die Dienstgrade/Posten der Besatzung z. B. 1. WO (1. Wachoffizier, Hubertus Bengsch), LI (Leitender Ingenieur).
Neben der Ruhe kommt allerdings auch die Action in “Das Boot” nicht zu kurz. Anpirschen an den Feind, Torpedo einstellen und dann heißt es “Feuer frei”. Und auch hier gelingt es Wolfgang Petersen, die Zuschauer in den Bann zu ziehen, sodass man selbst leise ist, die Luft anhält und abwartet, ob der Feind untergeht.
Die Wende vom Krieg, in der der Film spielt, ist an jeder Ecke zu erkennen. Offene Aussprachen vom Alten, über die Tatsache, dass der Feind mehr und mehr aufholt und U-Boote nicht mehr so überlegen sind, wie sie es mal waren. Für diese Position stehen vor allem der Alte und Kapitänleutnant Philipp Thomsen (Otto Sander). Auf der anderen Seite gibt es die neue, junge Generation, die große Führertreue und Gehorsam beweist und noch an einen Sieg glaubt. Hier zeichnet sich vor allem der 1. Wachoffizier heraus, der im Laufe des gesamten Films, auch immer mal wieder, den ein oder anderen Spruch aushalten muss.
Allen voran zeigt der Film aber auch, dass trotz Krieg und Feindschaft, die Besatzung noch immer menschlich und eine große Familie ist, auf die man sich im Ernstfall verlassen kann. So fängt einer der Besatzung an zu weinen, als noch Menschen auf einem brennenden Schiff (vom Feind), gefangen sind. Oder aber, als Johan (Erwin Leder) durchdreht, was für den Zuschauer an dieser Stelle völlig nachvollziehbar ist (wie eigentlich das gesamte Verhalten der Besatzung, zu jedem Zeitpunkt authentisch wirkt). Hier beweist die Mannschaft auch, dass sie eine Familie ist, und bringt Johan noch in Sicherheit, bevor der Alte Konsequenzen ziehen muss. Eine Wandlung lässt sich aber auch an der Besatzung selbst erkennen. Sind am Anfang noch alle recht sauber und ordentlich gekleidet, werden sie nach und nach dreckiger und auch der Bartwuchs setzt sich fort (siehe Screenshots weiter unten). Die Wandlung der Werte, der Besatzung, spricht der Alte zu Beginn des Films an, als er zu Leutnant Werner sagt, “Machen sie Fotos von einlaufender Besatzung, nicht auslaufender”.
Am Ende des Films steht etwas, vor dem sich „Das Boot“ den ganzen Film über retten konnte (zu viel will ich an dieser Stelle allerdings nicht verraten). Hier schleicht sich auch beim zuschauen, leichte Trauer und Ungerechtigkeit ein. Von einem wirklichen Happy End kann also nicht wirklich die Rede sein.

Selbst nach all den Jahren, gehört “Das Boot” noch lange nicht zum alten Eisen oder ist gar bereit zur Ausmusterung. Von Anfang bis Ende eine wirklich gelungene Romanverfilmung, die sicherlich einen Blick wert ist. Für all jene die diesen Film bisher noch nicht geschaut haben, heißt es also “aufrüsten” und “Das Boot” anschauen bzw. ins heimische Regal stellen. Von mir gibt es 5/5 Popcorntüten.

Tipp: Wer sich gerne mal selbst ein Bild von einem U-Boot machen möchte, dem kann ich U-995 am Strand von Laboe wärmstens empfehlen. 

Der Beitrag Das Boot erschien zuerst auf Filme, Buecher and more.