4. Advent

Titel: Die Muppets-Weihnachtsgeschichte
Originaltitel: The Muppet Christmas Carol
Regie: Brian Henson
Drehbuch: Jerry Juhl
Schauspieler (Auszug): Michael Caine, Kermit der Frosch, Miss Piggy, Gonzo, Rizzo die Ratte, Steven Mackintosh
Filmlänge: 82 Min.
Altersfreigabe: FSK 0
Erscheinungsjahr: 2019
Produktionsland: USA
Genre: Komödie, Fantasy

Ebenezer Scrooge (Michael Caine) ist als Geizhals bekannt, der nur an seinen eigenen Profit denkt. Selbst an Weihnachten zeigt er kein Herz zu seinem Umfeld. Er geht sogar so weit und betitelt Weihnachten als Humbug. Am Vorweihnachtsabend bekommt er von den Geistern, seiner alten Teilhaber, Marley und Marley Besuch. Diese teilen ihm mit, dass er in dieser Nacht von drei weiteren Geistern Besuch bekommen wird. Als Scrooge von seiner Uhr geweckt wird, stellt er schnell fest, dass die Zeit der Geister gekommen ist. Damit beginnt Scrooges Reise in seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Die Weihnachtsgeschichte von Charles Dickens, ist ein echter Klassiker, von dem es schon zahlreiche Verfilmungen gibt. Eine von diesen ist „Die Muppets-Weihnachtsgeschichte“ von Regisseur Brian Henson ( The Happytime Murders, Muppets aus dem All, …). Neben realen Schauspielern tauchen in dieser Verfilmung auch die titelgebenden Muppets auf. Zwei von diesen Muppets, Gonzo und Rizzo, führen den Zuschauer dabei als Erzähler durch die Geschichte. Wer die Muppets schon kennt, weiß, dass es dabei nicht ohne Humor zugeht. Da bildet auch die Weihnachtsgeschichte keine Ausnahme und so sind auch hierbei Lacher vorprogrammiert, ohne das dabei die Ernsthaftigkeit verloren geht. Viele dieser Lacher resultieren dabei aus den beiden Erzählern. Als Gegensatz zum Humor und der Freude auf Weihnachten, gibt es Ebenezer Scrooge, der von Michael Caine (Batman Begins, The Dark Knight, Dunkirk, …) gespielt wird. Scrooge ist kalt und verbittert, weshalb er einem in manchen Momenten schon etwas leidtun kann. Besonders die schauspielerische Leistung von Michael Caine trägt dazu bei, dass die Rolle nahezu perfekt umgesetzt wurde.
Ein weiteres Element, dass einem im Laufe des Films immer wieder begegnet, ist die Musik. Diese ist aber keinesfalls störend oder lästig, sondern taucht immer im richtigen Moment auf und passt zu dem, was gerade passiert. Ich für meinen Teil kann den Film nicht schauen, ohne das ich mitsinge.

Die Muppets scheinen auf den ersten Blick nur für Kinder zu sein, jedoch zeigt „Die Muppets-Weihnachtsgeschichte„, dass auch Erwachsene in den Genuss kommen können und sollten. Es handelt sich eben um einem Film, der für die ganze Familie gemacht und gedacht ist. Humor und Ernsthaftigkeit fügen sich in diesem Film super zusammen und sorgen für 82 Minuten pure Unterhaltung. Auch die schauspielerische Leistung, weiß zu überzeugen. Für mich darf „Die Muppets-Weihnachtsgeschichte“ an keinem Weihnachten fehlen und bekommt von mir 5/5 Popcorntüten.

Der Beitrag Die Muppets-Weihnachtsgeschichte erschien zuerst auf Filme, Buecher and more.

3. Advent

Titel: Schöne Bescherung
Originaltitel: National Lampoon’s Christmas Vacation
Regie: Jeremiah S. Chechik
Drehbuch: John Hughes
Schauspieler (Auszug): Chevy Chase, Beverly D’Angelo, Juliette Lewis, Johnny Galecki, John Randolph, Diane Ladd, E. G. Marshall, Doris Roberts, Randy Quaid
Filmlänge: 93 Min.
Altersfreigabe: FSK 6
Erscheinungsjahr: 1989
Produktionsland: USA
Genre: Komödie

Die Griswolds befinden sich auf dem Weg, Ihren Weihnachtsbaum zu kaufen. Schon der Weg dorthin gestaltet sich turbulenter als erwünscht. Endlich am Baum der Begierde angekommen, stellt sich die Frage, wie fällen wir nun den Baum? Zu Hause angekommen (samt neuem Baum), bewahrheitet sich die Vermutung, dass der Baum zu groß für die eigenen 4 Wände ist. Zu allem Überfluss hat sich auch noch die gesamte Familie fürs diesjährige Weihnachtsfest angekündigt. Damit das Weihnachten schön wird, beschließt Clark (Chevy Chase), das Haus zu dekorieren aber natürlich gestaltet sich auch dieses Unterfangen nicht ganz so leicht. Als dann auch noch die langersehnte Weihnachtsgratifikation nicht so ausfällt, wie gedacht, bricht das volle Chaos aus.

Schöne Bescherung von Regisseur Jeremiah S. Chechik (Diabolisch, Mit Schirm, Charme und Melone, …) Zeigt, wie die bekannte Familie Griswold, ihre Weihnachten gestaltet. Wie man es von den Griswolds bereits aus anderen Filmen (Die schrillen Vier auf Achse, Hilfe, die Amis kommen, …) gewohnt ist, geht dies natürlich nicht reibungslos über die Bühne. Nach einem putzigen Zeichentrick als Vorspann, welchen ich wirklich gelungen finde, wird man direkt in die Handlung geworfen. In dieser wird über die gesamte Länge von ca. 93 Minuten, nicht mit Lachern gespart. Meistens gehen diese auf Kosten des Vaters Clark Griswold Jr. und resultieren aus seinen Unfällen und Pannen. Dabei gelingt es ihm kaum eine Situation zu meistern, ohne das etwas dabei passiert. Manchmal kann er dem Zuschauer dabei auch etwas leidtun, denn er versucht, seiner Familie ein schönes Weihnachten zu zaubern. Zusätzlich zu diesen Pannen, sorgt auch noch die recht große Familie, welche ebenfalls zu Weihnachten zu Besuch kommt, für den ein oder anderen lustigen Moment. Hin und wieder zeichnen sich solche Momente auch dadurch aus, das sie etwas übertrieben dargestellt werden (z. B. die Rodelfahrt des Vaters). Diese Tatsache fällt allerdings kaum negativ ins Auge, sondern passt viel Mehr in die Handlung des Filmes. Durch einen Adventskalender, an dem immer mal wieder ein Türchen geöffnet wird, weiß der Zuschauer zu jedem Zeitpunkt, wie weit der Film schon fortgeschritten ist.

Schöne Bescherung ist ganz klar zu den Klassikern zu zählen, welcher in der Weihnachtszeit nicht fehlen sollte. Wie von den Griswolds gewohnt, feuert auch dieser Film ein Humorfeuerwerk erster Güte ab. Es wird keine Situation ausgelassen, um diese mit einer Panne zu krönen. Bauchschmerzen sind am Ende also garantiert und die kommen sicherlich nicht von all den Keksen, sondern viel mehr vom vielen Lachen. Besonders Fans der Griswolds kommen mit Schöne Bescherung auf ihre Kosten. Von mir bekommt die Weihnachtskomödie 5/5 Popcorntüten.

Der Beitrag Schöne Bescherung erschien zuerst auf Filme, Buecher and more.

Titel: Spider-Man: A New Universe
Originaltitel: Spider-Man: Into the Spider-Verse
Regie: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Drehbuch: Phil Lord, Rodney Rothman
Schauspieler (Auszug): /
Filmlänge: 117 Min.
Altersfreigabe: FSK 6
Erscheinungsjahr: 2018
Produktionsland: USA
Genre: Animation, Action,

Miles Morales (Originalstimme: Shameik Moore) ist ein ganz normaler Teenager und besucht, gegen seinen Willen, eine Eliteschule. Als er sich nach der Schule, anstatt seine Hausaufgaben zu machen, mit seinem Onkel Aaron (Mahershala Ali) trifft, gehen beide zusammen sprayen. Als beide gerade auf dem Weg nach Hause sind, wird Miles von einer Spinne in die Hand gebissen. Einige Zeit später stellt Miles einige, unerklärliche Veränderungen an sich fest. Sofort kommt ihm der Gedanke an Spider-Man, allerdings gibt es diesen in seiner Welt schon. Als Miles Nachforschungen an dem Ort anstellt, an dem die Spinne ihn gebissen hat, beobachtet er einen Kampf zwischen dem “echten” Spider-Man (Chris Pine) und dem grünen Kobold (Jorma Taccone). Spider-Man sieht Miles, erkennt seine Kräfte und bietet sogar seine Hilfe an, da er genau weiß wie es ist, Kräfte zu besitzen. Doch leider wird er vorher im Kampf von Kingpin (Liev Schreiber) getötet und kann Miles nur noch einige Hinweise und ein Versprechen entlocken/mitgeben. Nun liegt es also an Miles, sich an den Feinden zu rächen und den Feind aufzuhalten.

Der Film Spider-Man: A New Universe ist das erste animierte Abenteuer der freundlichen Spinne aus der Nachbarschaft und ergänzt damit die Reihe der Realverfilmungen. Der Animationsstil ist auch das, was direkt ins Auge fällt, da er sich schon stark vom Bekannten unterscheidet und sich am Stil eines Comics orientiert. Hier fängt der Film also einiges an Flair der Comics ein, die Stan Lee und seinen bekanntesten Charakter, Spider-Man bekannt und groß gemacht haben. Unterstützt wird der Comic-Style durch Szenen, in denen man den Film sieht, als würde man einen Comic lesen, oder aber, durch das plötzliche Auftauchen von Sprechblasen, in denen Gedanken oder Geräusche geschrieben stehen. Ganz im Stile eines echten Comics eben. Ein kleiner Negativaspekt, der mir immer wieder aufgefallen ist, ist die Tatsache der recht schnellen und teilweisen bunten, Bildwechsel.
Eine weitere Überraschung erfahren die Zuschauer dadurch, dass sie nicht nur einen Spider-Man geboten bekommen, sondern gleich mehrere. Diese stammen darüber hinaus auch noch aus verschiedenen Universen (vergleichbar mit dem Computerspiel, Spider-Man Dimensions). In den Marvel Comics konnten Fans schon länger, mehreren Spider-Man folgen, bei den Verfilmungen, macht Spider-Man: A New Universe den Anfang. Im übrigen, neben den ganzen Spider-Man, hat auch der 2018 verstorbene Stan Lee, einen Auftritt in dem Film. Mit fortlaufender Handlung kommen also immer mehr Spider-Man zusammen und bereiten sich auf einen großen Showdown vor. Jeder neue Spider-man wird dabei toll eingeführt und erzählt eine Kleinigkeit über sich und sein Universum. Außerdem bringt jeder neue Spider-Man auch seinen, genau zu ihm und seinem Universum passenden Zeichenstil mit. Spider-Man Noir (Nicolas Cage) ist beispielsweise Schwarz-Weiß und deutlich rauer, Peni Parker (Kimiko Glenn) orientiert sich an Mangas und Peter Porker (John Mulaney) ist nicht nur Spinne, sondern ein Schwein. Eine bunte Mischung ist in dem Film also garantiert. All die verschiedenen Charaktere, sorgen darüber hinaus, zusätzlich zum bekannten Spider-Man Humor, auch für einen ganz individuellen Humor. Beispielsweise wenn Spider-Man Noir einen Zauberwürfel zu lösen versucht, ohne das er die Farben überhaupt kennt. Lachen ist also den ganzen Film über vorprogrammiert. Einen großen Teil tragen aber auch die Spider-Man typischen Sprüche, die selbstverständlich nicht fehlen dürfen, zum Filmvergnügen bei.
Neben dem Humor, hält Spider-Man: A New Universe allerdings auch noch ernste Dinge bereit, die man durchaus mit ins reale Leben nehmen kann. Da wäre wohl die Hauptaussage zu nennen, nämlich die Tatsache, dass man immer an sich selber glauben muss. Genau das ist es, was aus dem Protagonisten und looser Miles Morales, am Ende des Films einen selbstsicheren Superhelden macht.

Spider-Man: A New Universe eröffnet nicht nur in der Handlung neue Dimensionen, sondern auch durch die Tatsache, dass es sich hierbei um den ersten Animationsfilm rund um Spider-Man handelt. Die bekannte Story erstrahlt dabei in neuem Glanz und kombiniert altbekannte Elemente, mit völlig neuen (beispielsweise die Kräfte von Spider-Man). Der Humor kommt in Spider-Man: A New Universe auch nicht zu kurz und sorgt eigentlich den ganzen Film über, für ein Lachen. Ein Film für die ganze Familie also, der von mir 5/5 Popcorntüten bekommt.

Der Beitrag Spider-man: A New Universe erschien zuerst auf Filme, Buecher and more.

Titel: Das Boot
Originaltitel: Das Boot
Regie: Wolfgang Petersen
Drehbuch: Wolfgang Petersen
Schauspieler (Auszug): Jürgen Prochnow, Hubertus Bengsch, Klaus Wennemann, Herbert Grönemeyer, Martin Semmelrogge, Uwe Ochsenknecht, Jan Fedder,
Filmlänge: Kinoversion: 143 Min. // Director’s Cut: 208 Min. // TV Fassung:282 Min.
Altersfreigabe: FSK 12
Erscheinungsjahr: 1981
Produktionsland: 
Genre: Kriegsfilm, Drama, Abenteuer,

Es ist 1941 in La Rochelle. Während die Besatzung von U 96 ausgiebig feiert, ist der Kommandant, von allen nur “der Alte” (Jürgen Prochnow) genannt, der leitende Ingenieur (Klaus Wennemann) und Kriegsberichterstatter Leutnant Werner (Herbert Grönemeyer) ebenfalls auf dem Weg dorthin. Schon auf dem Weg macht Leutnant Werner Bekanntschaft mit einer Tradition, die sie Sprengwagen nennen. Nach einer turbulenten Feier lernt Leutnant Werner das Boot und die Besatzung im U-Boot Bunker kennen. Während zu Beginn der Fahrt noch alles recht ruhig zugeht, soll sich dies recht schnell ändern und Leutnant Werner erlebt hautnah mit, was es bedeutet, auf einem U-Boot zu dienen.

Wolfgang Petersens “Das Boot”, hat bereits schon einige Jährchen Dienstzeit hinter sich, weiß aber auch noch heute, überaus gut zu unterhalten. Schon zu Beginn des Films, wenn der grüne Bildschirm sich wie trübes Wasser auf über den Fernsehbildschirm zieht, die Pings von Sonar zu hören sind und sich das U-Boot langsam unter beginnender Musik zu zeigen beginnt, ist jeder in den Bann gezogen. Dies zieht sich dann über die gesamte Länge des Films, sodass beim Zuschauen niemals ein Fünkchen Langeweile aufkommt, auch wenn das für die Besatzung von U 96 nicht immer gilt. So ist die Stimmung an Bord gerade zu Beginn des Films noch recht ruhig bis hin zur Langeweile, die sogar zu Frust bei der Besatzung führt. Durchbrochen wird dies nur, durch eine Übung des Kommandanten, der im Übrigen im gesamten Film nur “Der Alte” genannt wird. Allgemein sind Namen im gesamten Film recht spärlich anzutreffen. Meistens hört man nur die Dienstgrade/Posten der Besatzung z. B. 1. WO (1. Wachoffizier, Hubertus Bengsch), LI (Leitender Ingenieur).
Neben der Ruhe kommt allerdings auch die Action in “Das Boot” nicht zu kurz. Anpirschen an den Feind, Torpedo einstellen und dann heißt es “Feuer frei”. Und auch hier gelingt es Wolfgang Petersen, die Zuschauer in den Bann zu ziehen, sodass man selbst leise ist, die Luft anhält und abwartet, ob der Feind untergeht.
Die Wende vom Krieg, in der der Film spielt, ist an jeder Ecke zu erkennen. Offene Aussprachen vom Alten, über die Tatsache, dass der Feind mehr und mehr aufholt und U-Boote nicht mehr so überlegen sind, wie sie es mal waren. Für diese Position stehen vor allem der Alte und Kapitänleutnant Philipp Thomsen (Otto Sander). Auf der anderen Seite gibt es die neue, junge Generation, die große Führertreue und Gehorsam beweist und noch an einen Sieg glaubt. Hier zeichnet sich vor allem der 1. Wachoffizier heraus, der im Laufe des gesamten Films, auch immer mal wieder, den ein oder anderen Spruch aushalten muss.
Allen voran zeigt der Film aber auch, dass trotz Krieg und Feindschaft, die Besatzung noch immer menschlich und eine große Familie ist, auf die man sich im Ernstfall verlassen kann. So fängt einer der Besatzung an zu weinen, als noch Menschen auf einem brennenden Schiff (vom Feind), gefangen sind. Oder aber, als Johan (Erwin Leder) durchdreht, was für den Zuschauer an dieser Stelle völlig nachvollziehbar ist (wie eigentlich das gesamte Verhalten der Besatzung, zu jedem Zeitpunkt authentisch wirkt). Hier beweist die Mannschaft auch, dass sie eine Familie ist, und bringt Johan noch in Sicherheit, bevor der Alte Konsequenzen ziehen muss. Eine Wandlung lässt sich aber auch an der Besatzung selbst erkennen. Sind am Anfang noch alle recht sauber und ordentlich gekleidet, werden sie nach und nach dreckiger und auch der Bartwuchs setzt sich fort (siehe Screenshots weiter unten). Die Wandlung der Werte, der Besatzung, spricht der Alte zu Beginn des Films an, als er zu Leutnant Werner sagt, “Machen sie Fotos von einlaufender Besatzung, nicht auslaufender”.
Am Ende des Films steht etwas, vor dem sich „Das Boot“ den ganzen Film über retten konnte (zu viel will ich an dieser Stelle allerdings nicht verraten). Hier schleicht sich auch beim zuschauen, leichte Trauer und Ungerechtigkeit ein. Von einem wirklichen Happy End kann also nicht wirklich die Rede sein.

Selbst nach all den Jahren, gehört “Das Boot” noch lange nicht zum alten Eisen oder ist gar bereit zur Ausmusterung. Von Anfang bis Ende eine wirklich gelungene Romanverfilmung, die sicherlich einen Blick wert ist. Für all jene die diesen Film bisher noch nicht geschaut haben, heißt es also “aufrüsten” und “Das Boot” anschauen bzw. ins heimische Regal stellen. Von mir gibt es 5/5 Popcorntüten.

Tipp: Wer sich gerne mal selbst ein Bild von einem U-Boot machen möchte, dem kann ich U-995 am Strand von Laboe wärmstens empfehlen. 

Der Beitrag Das Boot erschien zuerst auf Filme, Buecher and more.