Titel: Susi und Strolch
Originaltitel: Lady and the Tramp
Regie: Charlie Bean
Drehbuch: Andrew Bujalski, Kari Granlund
Schauspieler (Auszug): Kiersey Clemons, Thomas Mann, Yvette Nicole Brown, Arturo Castro,
Filmlänge: 104 Min.
Altersfreigabe: FSK 6
Erscheinungsjahr: 2019
Produktionsland: USA
Genre: Spielfilm, Familie,

Susi (Originalstimme: Tessa Thompson) ist eine Cocker Spaniel Hündin, die bei den Darlings (Kiersey Clemons, Thomas Mann) wohnt. Zu ihren Freunden gehören die Nachbarshunde Pluto (Sam Elliott) und Jackie (Ashley Jensen). Als die Darlings ein Kind erwarten, wird Susi immer mehr vernachlässigt, wodurch sie anfängt darüber nachzudenken, woran das liegen könnte. Mitten in ihren Überlegungen, trifft Susi aus den Mischlingshund Strolch (Justin Theroux), welcher auf der Straße lebt. Dieser erzählt Susi, was es mit dem Baby auf sich hat und was die Situation für Susi bedeutet. Dies möchte Susi allerdings nicht wahrhaben und schmeißt Strolch aus den Garten. Als es dann zu einem Zwischenfall kommt, bei dem Susi fälschlicherweise verdächtigt wird, findet Susi sich auf der Straße wieder. Doch glücklicherweise trifft sie erneut auf Strolch, der ihr behilflich ist.

Susi und Strolch ist das Live-Action Remake von Charlie Bean (The Lego Ninjago Movie), von dem 1955 erschienen, gleichnamigen Zeichentrick Klassikers, aus dem Hause Disney. Damit reiht sich der Film, in die Reihe der bereits erschienenen Live-Action Remakes, wie beispielsweise “Aladdin” oder “Der König der Löwen” ein. Überraschenderweise, erscheint die Realverfilmung nicht, wie die anderen Remakes, in keinem Kino, sondern kann nur auf der eigenen Plattform Disney+ geschaut werden (hier liegt die Vermutung nahe, dass Disney möglichst viele Kunden generieren möchte). Dies bedeutet auch, dass man sich dort einen Account anlegen muss (wer nicht zahlen möchte und trotzdem in den Genuss von Susi und Strolch kommen möchte, greift auf den kostenlosen Probezeitraum zurück). Allerdings sind die 6,99, in meinen Augen, besonders für Familien mit Kindern, gut angelegtes Geld.Im Focus des Films stehen die beiden titelgebenden Hunde, Susi und Strolch, zwischen denen sich im Laufe des Films, eine klassische Liebesgeschichte entwickelt. Diese wird toll erzählt und büßt zu seiner Vorlage, nichts ein. Allerdings wird dem geübten Auge und Kenner, trotzdem im Laufe des Films so manche Änderung auffallen, da sich das Remake, nicht immer 100 % an die Vorlage hält (was ja auch nicht zwingend ein Muss ist). Alles in Allem, sind diese Änderungen allerdings nicht besonders tragisch und lassen sich wohl darauf zurückführen, dass Disney den Film deutlich vielfältiger gestaltet hat. So ist das Frauchen von Susi nun dunkelhäutig besetzt oder aber auch die Szene mit den zwei Siamkatzen, wurde neu besetzt. Eine Änderung, welche ich persönlich ein wenig traurig fand, war das Ende, denn hier weicht das Remake doch recht grob von der Vorlage ab (da ich nicht Spoilern möchte, verzichte ich an dieser Stelle auf Details).
Live-Action steht für gut aussehende Charaktere, was im Falle von Susi und Strolch auch wirklich gut gelungen ist, denn die verschiedenen Hunde sehen wirklich toll aus. Wo es dann allerdings hapert, ist die Tatsache, dass die Gesichtsausdrücke der Tiere, nicht wirklich gut gelungen sind. Diese sind nicht bzw. nur kaum vorhanden, was den ansonsten tollen Look, ein wenig trübt.

Susi und Strolch ist ein gutes Remake, welches allerdings deutliche Schwächen in einigen Details hat. Es war wirklich toll, die einstigen Zeichentrickfiguren, in der realen Welt agieren zu sehen. Allerdings muss ich gestehen, hat der originale Film einen Charme, den mir das Remake nicht liefern konnte. Deswegen komme ich auch nicht umhin, einen Blick ins Original zu empfehlen.
Susi und Strolch ist ein Film für die ganze Familie, der die Liebesgeschichte zweier Hunde erzählt. Von mir bekommt das Remake, 4/5 Popcorntüten.

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4. Advent

Titel: Die Muppets-Weihnachtsgeschichte
Originaltitel: The Muppet Christmas Carol
Regie: Brian Henson
Drehbuch: Jerry Juhl
Schauspieler (Auszug): Michael Caine, Kermit der Frosch, Miss Piggy, Gonzo, Rizzo die Ratte, Steven Mackintosh
Filmlänge: 82 Min.
Altersfreigabe: FSK 0
Erscheinungsjahr: 2019
Produktionsland: USA
Genre: Komödie, Fantasy

Ebenezer Scrooge (Michael Caine) ist als Geizhals bekannt, der nur an seinen eigenen Profit denkt. Selbst an Weihnachten zeigt er kein Herz zu seinem Umfeld. Er geht sogar so weit und betitelt Weihnachten als Humbug. Am Vorweihnachtsabend bekommt er von den Geistern, seiner alten Teilhaber, Marley und Marley Besuch. Diese teilen ihm mit, dass er in dieser Nacht von drei weiteren Geistern Besuch bekommen wird. Als Scrooge von seiner Uhr geweckt wird, stellt er schnell fest, dass die Zeit der Geister gekommen ist. Damit beginnt Scrooges Reise in seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Die Weihnachtsgeschichte von Charles Dickens, ist ein echter Klassiker, von dem es schon zahlreiche Verfilmungen gibt. Eine von diesen ist „Die Muppets-Weihnachtsgeschichte“ von Regisseur Brian Henson ( The Happytime Murders, Muppets aus dem All, …). Neben realen Schauspielern tauchen in dieser Verfilmung auch die titelgebenden Muppets auf. Zwei von diesen Muppets, Gonzo und Rizzo, führen den Zuschauer dabei als Erzähler durch die Geschichte. Wer die Muppets schon kennt, weiß, dass es dabei nicht ohne Humor zugeht. Da bildet auch die Weihnachtsgeschichte keine Ausnahme und so sind auch hierbei Lacher vorprogrammiert, ohne das dabei die Ernsthaftigkeit verloren geht. Viele dieser Lacher resultieren dabei aus den beiden Erzählern. Als Gegensatz zum Humor und der Freude auf Weihnachten, gibt es Ebenezer Scrooge, der von Michael Caine (Batman Begins, The Dark Knight, Dunkirk, …) gespielt wird. Scrooge ist kalt und verbittert, weshalb er einem in manchen Momenten schon etwas leidtun kann. Besonders die schauspielerische Leistung von Michael Caine trägt dazu bei, dass die Rolle nahezu perfekt umgesetzt wurde.
Ein weiteres Element, dass einem im Laufe des Films immer wieder begegnet, ist die Musik. Diese ist aber keinesfalls störend oder lästig, sondern taucht immer im richtigen Moment auf und passt zu dem, was gerade passiert. Ich für meinen Teil kann den Film nicht schauen, ohne das ich mitsinge.

Die Muppets scheinen auf den ersten Blick nur für Kinder zu sein, jedoch zeigt „Die Muppets-Weihnachtsgeschichte„, dass auch Erwachsene in den Genuss kommen können und sollten. Es handelt sich eben um einem Film, der für die ganze Familie gemacht und gedacht ist. Humor und Ernsthaftigkeit fügen sich in diesem Film super zusammen und sorgen für 82 Minuten pure Unterhaltung. Auch die schauspielerische Leistung, weiß zu überzeugen. Für mich darf „Die Muppets-Weihnachtsgeschichte“ an keinem Weihnachten fehlen und bekommt von mir 5/5 Popcorntüten.

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3. Advent

Titel: Schöne Bescherung
Originaltitel: National Lampoon’s Christmas Vacation
Regie: Jeremiah S. Chechik
Drehbuch: John Hughes
Schauspieler (Auszug): Chevy Chase, Beverly D’Angelo, Juliette Lewis, Johnny Galecki, John Randolph, Diane Ladd, E. G. Marshall, Doris Roberts, Randy Quaid
Filmlänge: 93 Min.
Altersfreigabe: FSK 6
Erscheinungsjahr: 1989
Produktionsland: USA
Genre: Komödie

Die Griswolds befinden sich auf dem Weg, Ihren Weihnachtsbaum zu kaufen. Schon der Weg dorthin gestaltet sich turbulenter als erwünscht. Endlich am Baum der Begierde angekommen, stellt sich die Frage, wie fällen wir nun den Baum? Zu Hause angekommen (samt neuem Baum), bewahrheitet sich die Vermutung, dass der Baum zu groß für die eigenen 4 Wände ist. Zu allem Überfluss hat sich auch noch die gesamte Familie fürs diesjährige Weihnachtsfest angekündigt. Damit das Weihnachten schön wird, beschließt Clark (Chevy Chase), das Haus zu dekorieren aber natürlich gestaltet sich auch dieses Unterfangen nicht ganz so leicht. Als dann auch noch die langersehnte Weihnachtsgratifikation nicht so ausfällt, wie gedacht, bricht das volle Chaos aus.

Schöne Bescherung von Regisseur Jeremiah S. Chechik (Diabolisch, Mit Schirm, Charme und Melone, …) Zeigt, wie die bekannte Familie Griswold, ihre Weihnachten gestaltet. Wie man es von den Griswolds bereits aus anderen Filmen (Die schrillen Vier auf Achse, Hilfe, die Amis kommen, …) gewohnt ist, geht dies natürlich nicht reibungslos über die Bühne. Nach einem putzigen Zeichentrick als Vorspann, welchen ich wirklich gelungen finde, wird man direkt in die Handlung geworfen. In dieser wird über die gesamte Länge von ca. 93 Minuten, nicht mit Lachern gespart. Meistens gehen diese auf Kosten des Vaters Clark Griswold Jr. und resultieren aus seinen Unfällen und Pannen. Dabei gelingt es ihm kaum eine Situation zu meistern, ohne das etwas dabei passiert. Manchmal kann er dem Zuschauer dabei auch etwas leidtun, denn er versucht, seiner Familie ein schönes Weihnachten zu zaubern. Zusätzlich zu diesen Pannen, sorgt auch noch die recht große Familie, welche ebenfalls zu Weihnachten zu Besuch kommt, für den ein oder anderen lustigen Moment. Hin und wieder zeichnen sich solche Momente auch dadurch aus, das sie etwas übertrieben dargestellt werden (z. B. die Rodelfahrt des Vaters). Diese Tatsache fällt allerdings kaum negativ ins Auge, sondern passt viel Mehr in die Handlung des Filmes. Durch einen Adventskalender, an dem immer mal wieder ein Türchen geöffnet wird, weiß der Zuschauer zu jedem Zeitpunkt, wie weit der Film schon fortgeschritten ist.

Schöne Bescherung ist ganz klar zu den Klassikern zu zählen, welcher in der Weihnachtszeit nicht fehlen sollte. Wie von den Griswolds gewohnt, feuert auch dieser Film ein Humorfeuerwerk erster Güte ab. Es wird keine Situation ausgelassen, um diese mit einer Panne zu krönen. Bauchschmerzen sind am Ende also garantiert und die kommen sicherlich nicht von all den Keksen, sondern viel mehr vom vielen Lachen. Besonders Fans der Griswolds kommen mit Schöne Bescherung auf ihre Kosten. Von mir bekommt die Weihnachtskomödie 5/5 Popcorntüten.

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2. Advent

Titel: Verrückte Weihnachten
Originaltitel: Christmas with the Kranks
Regie: Joe Roth
Drehbuch: Chris Columbus
Schauspieler (Auszug): Tim Allen, Jamie Lee Curtis, Julie Gonzalo, Dan Aykroyd, M. Emmet Walsh
Filmlänge: 99 Min.
Altersfreigabe: FSK 0
Erscheinungsjahr: 2004
Produktionsland: USA
Genre: Komödie

Die Tochter von Luther (Tim Allen) und Nora (Jamie Lee Curtis) Krank , beschließt für ein Jahr nach Peru zu fliegen. Ihre Mutter ist über diese Tatsache, dass Weihnachtsfest dieses Jahr ohne Blair (Julie Gonzalo) verbringen zu müssen, weniger erfreulich. Schließlich währe es das erste Fest seit 23 Jahren ohne Ihre Tochter. Luther sieht darin jedoch eine große Chance, Weihnachten dieses Jahr “ausfallen” zu lassen und das Geld lieber für einen Luxusurlaub auszugeben. Er bespricht diesen Plan mit seiner Frau, die damit einverstanden ist. Jedoch müssen die beiden schnell feststellen, dass nicht jeder mit dieser Entscheidung einverstanden zu sein scheint.

Verrückte Weihnachten von Regisseur Joe Roth (Alice im Wunderland, Die fantastische Welt von Oz, …) Spiegelt ein typisches Bild einer amerikanischen Gemeinde wieder. So schmückt jeder sein Haus und alle Nachbarn kommen zu einem Weihnachtsfest zusammen. Klar also, dass die Gemeinde, die schon längst vom Plan der Kranks weiß, nicht sonderlich erfreut über den Plan der Kranks ist. So versuchen sie alles, um die Familie trotzdem noch zu überzeugen, Weihnachten in alter Tradition zu feiern. Dabei schrecken sie vor keinem Mittel zurück. Dies möchte sich Luther nicht bieten lassen und nutzt seinerseits fiese Tricks. Anstatt Besinnlichkeit, heißt es also eher Kleinkrieg. Gerade hierbei sorgt der Film für einige, wenn auch kleine, Lacher.
Wer an dieser Stelle denkt, dass es nicht noch chaotischer geht, wird vom Gegenteil überzeugt. Der Film dreht im Laufe der 99 Minuten auf und wird noch chaotischer und vor allem hektischer. Weihnachtsstimmung will dabei nicht wirklich aufkommen. Gegen Ende des Films kehrt dann allerdings Ruhe und besinnlichkeit ein, wobei auch die nächstenliebe nicht fehlen darf. Anstatt weiterhin nur an sich zu denken, wird hier der Versuch unternommen, dass aus Feinden, Freunde werden. Ein wirklich herzerwärmender Moment im ganzen Film.

Verrückte Weihnachten ist ein Film, der besonders durch seine namhaften Schauspieler ins Auge fällt. Leider kann er trotzdem nicht im vollem Umfang überzeugen, auch wenn die Idee wirklich gut ist. Wer ein Feuerwerk der guten Laune erwartet, bekommt eher kleine Tischkracher geboten. Verrückte Weihnachten ist ein verrückter, chaotischer und hektischer Weihnachtsfilm, den man sich in der Weihnachtszeit gerne mal anschauen kann. Von mir bekommt der Film trotzdem nur 3/5 Popcorntütten.

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1. Advent

Titel: Klaus
Originaltitel: Klaus
Regie: Sergio Pablos
Drehbuch: Zach Lewis, Jim Mahoney
Schauspieler (Auszug): /
Filmlänge: 96 Min.
Altersfreigabe: FSK 6
Erscheinungsjahr: 2019
Produktionsland: Spanien
Genre: Animation

Zu seiner Verwunderung wird Jesper (Originalstimme: Jason Schwartzman) Postbote, obwohl er der schlechteste in seiner Ausbildung ist. Sein Vater versetzt ihn daraufhin in die kleine Stadt Zwietrachten, wo er 6000 Briefe, in einem Jahr bearbeiten soll. Sollte er dies nicht schaffen, droht ihm sein Vater mit großen Konsequenzen. Trotz aller Versuche von Jesper, seinem Vater die Idee doch noch auszureden, klappt dies nicht und Jesper macht sich auf den Weg in die kleine Stadt. Als er dort ankommt, macht er direkt Bekanntschaft mit den Bewohnern, die allerdings alles andere als glücklich über den neuen Postbote zu sein scheinen. Anfangs noch ziemlich euphorisch, muss Jesper ziemlich schnell feststellen, dass die Lage aussichtslos scheint. Dieses Schiksal teilt sich Jesper mit der jungen Lehrerin Alva (Rashida Leah Jones), die ebenfalls unglücklich in dem Dorf lebt. Erst als Jesper auf Klaus (J. K. Simmons) trifft, scheint es das Glück gut mit ihm zu meinen.

Alle Jahre wieder erscheinen gerade zur Weihnachtszeit, neue Filme für die ganze Familie. Auch Netflix bildet da keine Ausnahme und hat dieses Jahr den Animationsfilm Klaus von Sergio Pablos (Ich – Einfach unverbesserlich, Minions, …) auf ihrer Plattform veröffentlicht. Schon der Titel verrät dabei ohne viel Überraschungen, worum es in diesem Film überhaupt geht, nämlich um Santa Klaus. Viele Innovationen sind dabei nicht zu erwarten und trotzdem kann “Klaus” überzeugen, was nicht zuletzt an seinem tollen Animationsstil und der daraus resultierenden Optik liegt.
Der Film erzählt mithilfe wirklich toller Charaktere, wie genau der Brauch um Weihnachten bzw. dem Weihnachtsmann, überhaupt zustande gekommen ist. Ist der Film dabei anfangs noch düster und etwas trist, so entwickelt sich der Film, im Laufe der rund 96 Minuten zu einem wirklich humorvoll, bunten Weihnachtsspektakel, dass der ganzen Familie gefallen wird. Es versteht sich dabei von selbst, dass der Film dabei nicht darauf verzichtet, Dinge wie Nächstenliebe, Freundschaft und Co. in der Story zu verarbeiten.
Humor ist dabei ein ständiger Begleiter, was nicht zuletzt an Jesper liegt, der kaum einen Lacher liegen lässt. Sein Gegenpart bildet dabei Klaus, der eher weniger durch Humor auffällt. Das Zusammenspiel dieser beiden, völlig verschiedenen Charaktere, macht dabei einiges vom Film aus. Neben dem Humor, spart der Film allerdings auch nicht mit Sentimentalitäten, die besonders gegen Ende von Klaus eine Rolle spielen. Trotzdem kommt es am Ende zu einem Happy End, dass abzusehen war.

Klaus konnte mich, über die gesamte Dauer hinweg, gut unterhalten. Tolle Optik, tolle Charaktere, Humor und Trauer, erzählen eine wenig innovative Geschichte. Trotzdem war dieser Film ein kleines Highlight, dass es wert ist, angeschaut zu werden. Die ganze Familie kommt dabei, mit Sicherheit, auf ihre Kosten und wird weihnachtlich unterhalten. Von mir bekommt der Animationsfilm Klaus 4/5 Popcorntüten.

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Titel: Der goldene Handschuh
Originaltitel: Der goldene Handschuh
Regie: Fatih Akin
Drehbuch: Fatih Akin
Schauspieler (Auszug): Jonas Dassler, Margarethe Tiesel, Katja Studt, Martina Eitner-Acheampong, Hark Bohm, Uwe Rohde,
Filmlänge: 96 Min.
Altersfreigabe: FSK 18
Erscheinungsjahr: 2019
Produktionsland: Deutschland, Frankreich
Genre: Drama, Thriller,

Firtz Honka (Jonas Dassler) lebt in Hamburg und verbringt seine Freizeit gerne in der Kiezkneipe “Zum Goldenen Handschuh”. Wegen seines Aussehens, ist er nicht gerade der große Frauenheld, was er auch immer wieder zu spüren bekommt. Eines Abends gibt er einer älteren Frau, die sich ihm als Gerda (Margarethe Tiesel) vorstellt, etwas zu trinken aus. Gerade und er gehen danach noch zu Fritz nach Hause, wo Gerade ein fürchterlicher Gestank auffällt. Diesen schiebt Fritz auf seine griechischen Nachbarn, die unter ihm wohnen. Als beide miteinander schlafen wollen, hat Fritz allerdings ein Problem mit seiner Erektion, weshalb er zu ungewöhnlichen Mitteln greift. Am nächsten Tag befiehlt Fritz, Gerda die Wohnung zu verlassen, was sie allerdings nicht tut. Stattdessen räumt sie die Wohnung etwas auf, wobei ihr ungewöhnliche Dinge auffallen. Als Fritz nach der Arbeit nach Hause kommt, ist er anfangs nicht begeistert darüber, dass Gerda noch immer in seiner Wohnung ist. Als er aber erfährt, dass Gerda eine Tochter hat, ist sein Interesse geweckt.

Der Film “Der goldene Handschuh” von Regisseur Fatih Akin (Aus dem Nichts, The Cut) ist die Verfilmung des Gleichamigen Romans von Autor Heinz Strunk, welcher 2016 erschienen ist. Die Handlung erzählt dabei die wahre Geschichte des Hilfsarbeiters Fritz Honka, der 1970 in Hamburg, das erste Mal eine Frau ermordet hat. Hier setzt der Film auch direkt in der ersten Szene ein. Wir sehen also Fritz Honka, wie er eine Frau in Stücke sägt und anschließend die Teile in die Büsche schmeißt. Schon hier zeigt sich also, dass die FSK Freigabe ab 18, völlig gerechtfertigt ist. Auch wenn man die eigentliche Zerstückelung, im Laufe des gesamten Films, nie offen zu sehen bekommt, reicht das, was man sieht, schon aus.
Neue Opfer findet Honka dabei in seiner Stammkneipe “Zum Goldenen Handschuh”, wo er mit anderen Gestalten, dem reichhaltigen Genuss von Alkohol nachgeht. Alkohol ist dabei praktisch ein ständiger Begleiter von Honka und taucht im Laufe des Filmes immer wieder auf. Bei seinem Aussehen fällt ihm dabei das Kennenlernen von Frauen nicht gerade leicht, wobei es dann auch wenig verwundert, dass seine Opfer größtenteils selbst Schiksals behaftet und dem Alkohol zugetan sind. Was anfänglich mit hartem Sex beginnt, endet dabei aber schnell in einem Blutbad. Grund dafür, ist die Wut und Enttäuschung, die sich in Honka aufbaut, wohl auch, weil sein ständiger Begleiter, die Erektionsprobleme sind. Einzig Gerda, kann sich aus den Fängen von Fritz befreien und entkommt den grausamen Zuständen. Auch hier zeigt der Film das, was er zeigen muss. Frauen, die erniedrigt, geschlagen und anschließend getötet werden. Verständlich, dass sich da beim Zuschauen Unverständniss, Ekel sogar Hass aufbauen kann. Gerne würde man dem Treiben ein Ende setzen selbst zum Hörer greifen und die Polizei rufen.
Die Akteure im Film werden größtenteils ungepflegt gezeigt, was wohl auf ihre damalige Situation hindeuten soll. Man kann die Zustände, besonders den Geruch, förmlich riechen (gerade im Hinblick auf die vielen Leichen in der Wohnung von Protagonist Fritz Honka). Da verwundert es schon, wieso da nicht schon früher die Polizei gerufen wurde.
Der Flair von damals wird im Film gut und authentisch eingefangen und wiedergegeben. Verrauchte Kneipen mit merkwürdigen Gestalten als Besucher. Hier hat Fatih Akin (und das gesamte Team), gute Arbeit geleistet. In diesem Punkt kann der Film also überzeugen und liefert den Flair vom damaligen Hamburg direkt ins heimische Wohnzimmer.

“Der goldene Handschuh” ist sicherlich kein Film für jeden und ist eher für die abgehärteten Zuschauer geeignet. Auch wenn die blutigen Handlungen, niemals offen gezeigt werden. Wenn ich nicht wüsste, dass der Film eine reale Begebenheit erzählt, könnte ich mir kaum vorstellen, wer sich ein solches Szenario ausdenken könnte. Gewalt und Alkohol, spielen in “Der goldene Handschuh” eine wichtige Rolle und sind immer präsent. Mich konnte der Film unterhalten, wenn auch auf eine grausame Art und Wiese. Ein Stücken Hamburger Geschichte, an die sich Regisseur Fatih Akin herangetraut hat. Realistisch und gut recherchiert wirkt der Film dabei zu jedem Zeitpunkt.
Von mir bekommt “Der goldene Handschuh” 4/5 Popcorntüten.

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Titel: Smallfoot – Ein eisigartiges Abenteuer
Originaltitel: Smallfoot
Regie: Karey Kirkpatrick, Jason Reisig
Drehbuch: Karey Kirkpatrick, Clare Sera
Schauspieler (Auszug): /
Filmlänge: 96 Min.
Altersfreigabe: FSK 0
Erscheinungsjahr: 2018
Produktionsland: USA
Genre: Animation, Abenteuer,

Die Yetis leben in einem Dorf, hoch oben auf einem schneebedeckten Berg. Ihre Regeln werden durch die Steine vorgegeben. Einer dieser Yetis ist der junge Migo (Originalstimme:Channing Tatum), der die Nachfolge seines Vaters am Gong antreten möchte. Bei einer Übung am Gong, sieht Migo wie ein Flugzeug abstürzt und sich ein Mensch, von den Yetis nur Smallfoot genannt, per Fallschirm retten kann. Als er den anderen Yetis von seiner Entdeckung berichtet, wird seine Sichtung als unmöglich abgestempelt. Obwohl ihm sein Vater dazu rät, dass auch Migo seine Sichtung als Fehler abstempelt, bleibt er bei seiner Behauptung. Damit verstößt Migo gegen die Regeln der Steine und wird aus dem Dorf verbannt. Migo ist allerdings noch immer fest entschloßen, den anderen zu beweisen, dass es den Smallfoot wirklich gibt. Dabei behilflich ist ihm die SES, die ebenfalls an den Smallfoot glaubt und dessen Vorsitzende die Tochter des Steinhüters (Common), Meechee (Zendaya) ist. Zusammen schmiegen sie den Plan, dass Migo sich unter der Wolkendecke auf die Suche macht. Nach anfänglicher Zweifel, lässt Migo sich darauf ein und wird von den anderen abgeseilt.

Der Animationsfilm “Smallfoot – Ein eisigartiges Abenteuer” von Regissuer  Karey Kirkpatrick (Die Schlümpfe 2, Ab durch die Hecke, …) lässt die Legende um den Yeti aufleben und zeigt unterhaltsam, was ein einziger Mensch auslösen kann. Dabei ist die Idee, dass Menschen das Leben von Monstern auf den Kopf stellen, keine neue. Schon in “Die “Monster AG” oder auch “Hotel Transsilvanien”, konnten wir erleben, was es bedeutet, wenn beide Seiten unerwartet aufeinandertreffen.
Und das Aufeinandertreffen in “Smallfoot” läuft alles andere als unproblematisch ab, dafür aber mit einer ordentlichen Portion Humor. Dabei ist die Geschichte im Kern, eine durchaus ernst zu nehmende und lässt sich in gewisser Weise auch, auf die wirkliche Welt übertragen. Ob es nun darum geht, dass mit der Angst gespielt wird, um die eigene, zurecht gedrehte Ordnung aufrecht zu erhalten, oder aber der Tatsache, das Fremde NICHT immer böse sein müssen. Hier kann man also einige Punkte aus dem Film, mit in die wirkliche Welt nehmen. Gerade im Hinblick auf unsere Momentane Situation in der Weltpolitik. Hier möchte ich das Lied am Ende des Films nennen, denn das bringt einiges auf den Punkt.
Die Angst der Yetis liegt dabei darin begründet, dass sie in der Vergangenheit, von den Menschen gejagt wurden. Hier scheut der Film also vor nichts zurück und stellt den Menschen als böses Monster dar. Dies sorgte dafür, dass der Steinhüter begonnen hat, die Yetis in eine konstruierte Welt zu führen. Allerdings fängt dieses Weltbild, wie so häufig, an zu bröckeln. Schuld daran, sind die Visionäre, im Film dargestellt durch Migo und Freunde. Im Film führt das auch dazu, dass Beide Seiten aufeinander zu gehen und der Film mit einem Happy End abschließen kann. Solch eine Situation wünscht man sich dabei für so viele Dinge. Fremd heißt nicht immer schlecht/böse, man kann auch voneinander/miteinander lernen. Und genau das ist es, was “Smallfoot” für die ganze Familie, anschaulich und humorvoll erzählt.

Smallfoot – Ein eisigartiges Abenteuer ist ein wundervoller Animationsfilm, der die Legende um Bigfoot nutzt, sie verdreht und wichtige Dinge vermittelt. Dabei ist man zu jedem Zeitpunkt gut unterhalten. Auch im Einsatz von Humor ist der Film sehr überzeugend. Es ist eine Mischung aus Slapstick und Situationskomik, der gewisse Grad an Chaos (der schon fast an die damaligen Folgen von Coyote und Roadrunner erinnern), wenn ein Plan nicht direkt funktioniert, der am Ende furchtbar gut unterhält.
Am Ende kann es für den Film “Smallfoot” nur eine Wertung geben und das sind klare 5/5 Popcorntüten.

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Titel: The I-Land
Originaltitel: The I-Land
Staffeln: 1
Episoden: 7
Episodenlänge: 37 – 44 Min.
Schauspieler (Auszug): Natalie Martinez, Kate Bosworth, Kyle Schmid, Ronald Peet, Sibylla Deen, Gilles Geary, Anthony Lee Medina, Kota Eberhardt, Michelle Veintimilla, Alex Pettyfer
Altersfreigabe: FSK 16
Erscheinungsjahr: 2019
Produktionsland: USA
Genre: Sci-Fi, Abenteuer, Thriller

Auf einer einsamen Insel, mitten im Meer, liegen 10 Personen am Strand. Als diese aufwachen, weiß keiner von ihnen, wo sie sind oder warum sie sind, wo sie sind. Ihr Gedächtnis wurde komplett gelöscht. Die völlig verschiedenen Menschen, setzen sich zusammen und versuchen gemeinsam herauszufinden, was passiert ist. Dabei entdeckt KC (Kate Bosworth), dass sich in den Kragen ihrer Hemden, Namen befinden. Diese könnten ihre eigenen sein, aber leider kann sich niemand daran erinnern, wie er heißt. Bei einer erneuten Überprüfung der Positionen, an denen die 10 aufgewacht sind, durch Chase (Natalie Martinez), entdeckt sie an jedem Ort einen Gegenstand im Sand vergraben. Während die einen daraufhin beginnen sich umzusehen und Kleinigkeiten vorzubereiten, machen die anderen es sich gemütlich. Bis Donovan (Anthony Lee Medina) auf die Idee kommt, im Meer schwimmen zugehen. Alle anderen schließen sich nach kurzem Zögern an und finden sich ebenfalls im Wasser wieder. Schnell zeigt sich aber, dass dies keine wirklich gute Idee war, denn es tauchen Haie auf. Neben den Gefahren auf der Insel geht allerdings ebenfalls eine Gefahr von den Mitmenschen aus.

Die Netflix Miniserie “The I-Land” von Anthony Salter klingt anfänglich nach einer Neuauflage von Lost, schneidet dabei aber sicherlich deutlich schlechter ab. 10 Personen ohne Erinnerung auf einer Insel, klingt toll. Nichts mit Urlaub, Sonne Strand und Meer, sondern das nackte Überleben. Die Idee hinter “The I-Land” klingt dabei wirklich gut und hat deutlich Potenzial, leider wurde bei der Umsetzung einiges davon verschenkt. Auch die Schauspieler bzw. deren schauspielerische Leistung, trägt nicht wirklich zu einem positiven Erlebnis bei. Das zeigt sich auch in den Dialogen wieder, die nicht wirklich tiefgründig sind. Dann wären da auch noch die Handlungen der Charaktere, welche sich nicht wirklich nachvollziehen lassen, zumindest mit dem Hintergrund, dass sich da 10 Personen auf einer Insel befinden und ihr Überleben sichern müssen. Was liegt da wohl näher, als im Meer schwimmen zu gehen oder aber sich zu küssen, ohne das man sein Gegenüber wirklich kennt?! Zugegeben, einige der anfänglich unsinnigen Handlungen, erscheinen spätestens nach der Hälfte der Serie, nicht mehr ganz so unsinnig. Allerdings ändert dies nichts daran, dass vieles noch immer nicht wirklich stimmig ist. Als Beispiel würde ich hier gerne eine Situation nennen: Die Personen reden über eine Zahl, wobei direkt die Rede auf einen Filmtitel fällt, den sicherlich alle kennen, woraufhin einige bejahen. Hier zeigt sich dann, wie Inkonsequent der Film ist, denn eigentlich ist die Erinnerung der 10 nicht wirklich vorhanden. Es geht sogar so weit, dass einige nicht mals wissen, ob sie schwimmen können.
Und auch die Tatsache, dass man lieber verdurstet anstatt wenige Meter zum Frischwasser zu laufen, deutet eher auf die, mehrfach anzutreffende Faulheit der Charaktere hin, als von Überlebenskampf.
Nach und nach werden die Hintergründe der Menschen allerdings beleuchtet, was durch Rückblenden geschieht. Hier beginnt die Serie also endlich damit, die Charaktere mit Leben zu füllen. Damit folgt auch unweigerlich die Aufdeckung der Gründe, für ihren Aufenthalt auf dieser Insel. Hier habe ich mich ehrlich gesagt, ein wenig an SAW erinnert gefühlt. Und auch hier kann ich nur sagen, gute Idee, schlechte Umsetzung.
Besonders am Anfang plätschert die Serie vor sich hin und versucht das Interesse zu wecken. Nach einem extremen Bruch gewinnt die Serie dann in der zweiten Hälfte der Staffel ein wenig mehr an Fahrt und konnte mich etwas mehr packen als zu Beginn. Ab hier wird es dann auch etwas blutiger als zuvor und es mischt sich zu Lost ein wenig Battle Royale hinzu, wobei es nur noch ums blanke Überleben geht. Eventuell hätte die Serie auch bei dieser Idee bleiben sollen und konsequent umsetzen sollen, stattdessen gibt es einen bunten Genremix, der weder Fleisch noch Fisch ist. Woran das liegt, lässt sich nur spekulieren. Eventuell hätte es “The I-Land” gutgetan, wenn man sich mehr als nur sieben Episoden Zeit genommen hätte. Mehr Episoden bedeutet mehr Platz, was wiederum bedeutet, man hat mehr Zeit um die Charaktere und die Handlung aufzubauen.

“The I-Land” vereint nicht nachvollziehbare Handlungen, schlechtes Schauspiel, eine Story die auf der Stelle tritt und das, obwohl die Idee hinter der Serie, einiges an Potenzial liefert. Kurzweilige Unterhaltung bietet “The I-Land” dann aber doch, besonders dann, wenn man nicht mit zu viel Erwartung an die Serie geht.
Von mir gibt es 3/5 Popcorntüten.

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Titel: Spider-Man: A New Universe
Originaltitel: Spider-Man: Into the Spider-Verse
Regie: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Drehbuch: Phil Lord, Rodney Rothman
Schauspieler (Auszug): /
Filmlänge: 117 Min.
Altersfreigabe: FSK 6
Erscheinungsjahr: 2018
Produktionsland: USA
Genre: Animation, Action,

Miles Morales (Originalstimme: Shameik Moore) ist ein ganz normaler Teenager und besucht, gegen seinen Willen, eine Eliteschule. Als er sich nach der Schule, anstatt seine Hausaufgaben zu machen, mit seinem Onkel Aaron (Mahershala Ali) trifft, gehen beide zusammen sprayen. Als beide gerade auf dem Weg nach Hause sind, wird Miles von einer Spinne in die Hand gebissen. Einige Zeit später stellt Miles einige, unerklärliche Veränderungen an sich fest. Sofort kommt ihm der Gedanke an Spider-Man, allerdings gibt es diesen in seiner Welt schon. Als Miles Nachforschungen an dem Ort anstellt, an dem die Spinne ihn gebissen hat, beobachtet er einen Kampf zwischen dem “echten” Spider-Man (Chris Pine) und dem grünen Kobold (Jorma Taccone). Spider-Man sieht Miles, erkennt seine Kräfte und bietet sogar seine Hilfe an, da er genau weiß wie es ist, Kräfte zu besitzen. Doch leider wird er vorher im Kampf von Kingpin (Liev Schreiber) getötet und kann Miles nur noch einige Hinweise und ein Versprechen entlocken/mitgeben. Nun liegt es also an Miles, sich an den Feinden zu rächen und den Feind aufzuhalten.

Der Film Spider-Man: A New Universe ist das erste animierte Abenteuer der freundlichen Spinne aus der Nachbarschaft und ergänzt damit die Reihe der Realverfilmungen. Der Animationsstil ist auch das, was direkt ins Auge fällt, da er sich schon stark vom Bekannten unterscheidet und sich am Stil eines Comics orientiert. Hier fängt der Film also einiges an Flair der Comics ein, die Stan Lee und seinen bekanntesten Charakter, Spider-Man bekannt und groß gemacht haben. Unterstützt wird der Comic-Style durch Szenen, in denen man den Film sieht, als würde man einen Comic lesen, oder aber, durch das plötzliche Auftauchen von Sprechblasen, in denen Gedanken oder Geräusche geschrieben stehen. Ganz im Stile eines echten Comics eben. Ein kleiner Negativaspekt, der mir immer wieder aufgefallen ist, ist die Tatsache der recht schnellen und teilweisen bunten, Bildwechsel.
Eine weitere Überraschung erfahren die Zuschauer dadurch, dass sie nicht nur einen Spider-Man geboten bekommen, sondern gleich mehrere. Diese stammen darüber hinaus auch noch aus verschiedenen Universen (vergleichbar mit dem Computerspiel, Spider-Man Dimensions). In den Marvel Comics konnten Fans schon länger, mehreren Spider-Man folgen, bei den Verfilmungen, macht Spider-Man: A New Universe den Anfang. Im übrigen, neben den ganzen Spider-Man, hat auch der 2018 verstorbene Stan Lee, einen Auftritt in dem Film. Mit fortlaufender Handlung kommen also immer mehr Spider-Man zusammen und bereiten sich auf einen großen Showdown vor. Jeder neue Spider-man wird dabei toll eingeführt und erzählt eine Kleinigkeit über sich und sein Universum. Außerdem bringt jeder neue Spider-Man auch seinen, genau zu ihm und seinem Universum passenden Zeichenstil mit. Spider-Man Noir (Nicolas Cage) ist beispielsweise Schwarz-Weiß und deutlich rauer, Peni Parker (Kimiko Glenn) orientiert sich an Mangas und Peter Porker (John Mulaney) ist nicht nur Spinne, sondern ein Schwein. Eine bunte Mischung ist in dem Film also garantiert. All die verschiedenen Charaktere, sorgen darüber hinaus, zusätzlich zum bekannten Spider-Man Humor, auch für einen ganz individuellen Humor. Beispielsweise wenn Spider-Man Noir einen Zauberwürfel zu lösen versucht, ohne das er die Farben überhaupt kennt. Lachen ist also den ganzen Film über vorprogrammiert. Einen großen Teil tragen aber auch die Spider-Man typischen Sprüche, die selbstverständlich nicht fehlen dürfen, zum Filmvergnügen bei.
Neben dem Humor, hält Spider-Man: A New Universe allerdings auch noch ernste Dinge bereit, die man durchaus mit ins reale Leben nehmen kann. Da wäre wohl die Hauptaussage zu nennen, nämlich die Tatsache, dass man immer an sich selber glauben muss. Genau das ist es, was aus dem Protagonisten und looser Miles Morales, am Ende des Films einen selbstsicheren Superhelden macht.

Spider-Man: A New Universe eröffnet nicht nur in der Handlung neue Dimensionen, sondern auch durch die Tatsache, dass es sich hierbei um den ersten Animationsfilm rund um Spider-Man handelt. Die bekannte Story erstrahlt dabei in neuem Glanz und kombiniert altbekannte Elemente, mit völlig neuen (beispielsweise die Kräfte von Spider-Man). Der Humor kommt in Spider-Man: A New Universe auch nicht zu kurz und sorgt eigentlich den ganzen Film über, für ein Lachen. Ein Film für die ganze Familie also, der von mir 5/5 Popcorntüten bekommt.

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Titel: Still
Originaltitel: Hush
Regie: Mike Flanagan
Drehbuch: Mike Flanagan, Kate Siegel
Schauspieler (Auszug): Kate Siegel, John Gallagher Jr., Michael Trucco, Samantha Sloyan, Emilia Graves
Filmlänge: 81 Min.
Altersfreigabe: FSK 16
Erscheinungsjahr: 2016
Produktionsland: USA
Genre: Horror, Thriller,

Maddie Young (Kate Siegel) ist seid einer missglückten Operation taubstumm. Sie lebt allein in einem Haus im Wald und verdient ihr Geld als Schriftstellerin. Das Angebot ihrer Freundin Sarah Greene (Samantha Sloyan), mit zu ihr zu kommen, lehnt Maddie ab, da sie noch etwas arbeiten will. Kurze Zeit, nachdem Sarah gegangen war, kommt diese plötzlich wieder zurück zum Haus und klopft wie wild an die Tür. Dies nimmt Maddie jedoch, sehr zum Bedauern ihrer Freundin nicht wahr, da diese von einem maskierten Unbekannten (John Gallagher Jr.) getötet wird. Nach dieser Aktion, dringt der Unbekannte auch noch in Maddies Haus ein, was jedoch nicht lange unbemerkt bleiben soll.

Still von Regisseur Mike Flanagan (Oculus, Das Spiel,) ist im Bereich des Genres Home-Invasion angesiedelt und hat keine sonderlich einfallsreiche Story zu bieten, die überraschenderweise, trotzdem zu unterhalten weiß. Außerdem greift man auf ein, momentan öfters anzutreffendes Detail, denn die Protagonistin ist körperlich eingeschränkt (siehe Devil May Call, Don,t Breathe). Wer nun aber denkt, dass es aufgrund dieser Tatsache ein leichtes Spiel für den Angreifer wird, hat sich geirrt. Denn Maddie weiß ihren Verstand gut einzusetzen und handelt oftmals überlegt (einige Ausnahmen gibt es allerdings). Protagonist und Protagonistin sind die meiste Zeit des Films, räumlich voneinander getrennt. Dabei müsste diese Trennung eigentlich nicht sein, denn zu Beginn des Filmes ist der Unbekannte schon im Haus. Dass er dieses wieder verlässt, wirkt recht unlogisch, ist allerdings für den Verlauf des Filmes wichtig. Ab dann beginnt ein perfides, Psycho Spielchen, bei dem sich der Unbekannte stets überlegen fühlt. Hier wird im Laufe des Films allerdings klar, dass er nicht so überlegen ist, wie er wohl dachte. Aber kommen wir erst mal zurück zum Beginn des Films und lüften das Geheimnis um den Unbekannten. Denn hier lässt uns Regisseur Mike Flanagan nicht lange im Dunkeln sitzen und zeigt schon sehr früh im Film, wer sich hinter der Maske versteckt, nämlich der Ex-Freund von Maddie. Leider gilt dies nicht für die Beweggründe des Angreifers, so das die Zuschauer hier den ganzen Film über im Dunkeln bleiben, was der Antrieb zu dieser grausamen Tat ist. Dies gilt auch für Informationen über die Beziehung von Maddie und ihrem Ex. Allerdings lässt sich hier vermuten, dass dies der Grund ist, wieso Maddie in einem “einsamen” Haus, mitten im Wald wohnt (ist ja schon recht ungewöhnlich für eine Frau mit Handicap oder?!).
Dialoge, in denen man eventuell mehr hätte erfahren können, sind auch recht wenige im Film vorhanden. Dies passt allerdings zum Charakter, der Taubstummen Maddie. Hier gefallen mir die Situationen gut, in denen “Still” die Zuschauer quasi in Maddies Lage versetzt und man für kurze Zeit nichts hört (außer eventuell die inneren Monologe, die Maddie mit sich führt). Neben Maddie und Ihrem Ex, sind da noch Sarah und Ihr Freund John. Allerdings nehmen diese, im gesamten Film, nicht sonderlich viel Zeit ein.
Am Ende kennt das Katz und Mausspiel der beiden nur einen Sieger, der in einem Showdown “ermittelt” wird. Hier zeigt sich erneut der Einfallsreichtum der Protagonistin, der zu einem Ende führt, der selbst beim Zuschauen ein Gefühl von Genugtuung auslöst.

Still kommt ohne viele Worte aus, was keinesfalls negativ zu werten ist und nur zur Protagonistin passt. Auch die Anzahl der Charaktere ist recht überschaubar, was gleichzeitig auch bedeutet, viele Tötungen erwarten den Zuschauer nicht. An einigen Stellen hätte ich mir mehr Informationen gewünscht, besonders was die Beweggründe dieser Tat angeht. So bleibt es für mich bei einem “kranken” Menschen, der mit seiner Ex-Freundin ein wenig Katz und Maus spielt. Hier wurde also deutlich Potenzial verschenkt, was allerdings nicht bedeutet, dass der gesamte Film deswegen eine Katastrophe ist. Im Gegenteil, mich hat der Film am Ende recht gut unterhalten und bekommt deshalb von mir 4/5 Popcorntüten.

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